镜头为什么需要停顿
我们把三分钟的片段剪成两分半,观众反而说看不懂。问题不在信息量,在于没有给他们把经验放进去的时间。
“好的停顿不是空,是让观众有时间把自己的经验放进去。”
我们把三分钟的片段剪成两分半,观众反而说看不懂。问题不在信息量,在于没有给他们把经验放进去的时间。
“好的停顿不是空,是让观众有时间把自己的经验放进去。”
洒水车、真雨、以及什么都不拍只录声音。第三种最省钱,也最难让观众相信——但一旦信了,就再也忘不掉。
“观众相信的不是雨,是你为这场雨付出的耐心。”
小说改编最危险的一步,不是删情节,而是把叙述者那种犹豫的语气丢掉。语气没了,故事就只剩下事件。
“改编不是把字变成画面,是把语气变成节奏。”
在这里第一次把一部 40 分钟的片子从头看到尾,没有快进,也没有开倍速。
幕后那栏比正片还好看。看见一场戏拍十七遍,才知道自己以前有多不耐心。
放映厅的排期不密集,反而让我每周都记得回来看一次。这种克制很少见。
文字区和视频区是打通的。看完片子去读手记,像把同一件事又想了一遍。